埃尔西

一个人间之城，一个天使之城

天使要变为凡人，必须经受痛苦

it's  to be a  human

为了能够触摸到她，为了能够感觉到她……

他选择跳下去，用自由意志变为人类

最终他得到了爱，却失去了她

明知是上帝的惩罚，只能默默承受

原来，拥有一次就已足够

我知道这是一个真实的故事，《深深的腥红》取材于上世纪四十年代美国发生的真实事件，由奥图鲁·利普斯坦执导。本片导演奥图鲁·利普斯坦喜欢内景和长镜头，在这部片子里他巧妙的使用镜子和360度环拍使我们得到多重的不同视角。

影片取名《深深的腥红》，一开始就给我一种在血泊中走不出来的感觉，浓而粘稠的血液弥漫四周，逐渐晕染开来，好像要吞噬一切。导演在这部电影中刻意突出红色，红色的衣裙、地板、汽车、吧台、窗棂甚至嘴唇、血迹，让这种红色在周边灰暗的背景中突显出它的魅力。而且每当故事陷入悲剧，杀人案发生时，导演总会让煽情而美丽的音乐夺取我们的听力，让我们沉浸其中。最后还给他们一个凄美的死亡，加上惹人同情的对白：“我还不能死，我还要见我的孩子”“多么浪漫的旅程啊，这是我一生中最美好的一天。”艳红的裙子覆盖在如镜面一般的水洼上，鲜血渗入其中，美丽吞噬一切。这些到底是为了什么呢？

我的答案是，导演是同情这对情侣的，他想表现这对男女自卑的爱情，因此在细节处理上一味强调女主角的痴情。他让女主角穿上红裙，那么鲜艳夺目，他让红色不断的出现在我们眼前，以至于后来出现的血红并不会让我们震惊，红也红不过那条红裙，这样杀人案也就不那么怵目惊心了，可以说导演是想用这种“红”来掩盖犯罪。在背景音乐的处理上，通过动人的音乐让观众的心得到平静，从而来覆盖这一层罪恶，似乎是在可怜他们，并且希望我们来宽恕这一对杀人犯。至于最后那凄美的死更是打动人心，死的那么安详而美丽，好像就算再冰冷的心也会起一丝怜悯。

的确，他们是很可怜。女主角克拉尔是一个肥胖的寡妇，工作是护士兼帮死人化妆，膝下还有一双儿女，缺乏男人的疼爱。而男主角尼古拉斯是一个骗财骗色的秃子，整天带着假发，视假发为他最后的尊严。两个自卑的人被命运捆绑在了一起。尼古拉斯用甜言蜜语哄骗克拉尔，什么“你有独特的味道”，“你的身材像女神一样完美，不要引以为耻”等等，便一下子占有了她的身体和心。而当克拉尔并不嫌弃尼古拉斯的秃头时，尼古拉斯也被征服了。如果爱情就是这样打开了各自的心结，那么故事应该有个完美的结局了。但不其然，这段爱情隐藏了罪恶，隐藏了卑劣、畸形、残忍和变态，如果导演的表现手法是同情这对男女的，那么谁来同情被抛弃的孩子，谁来同情那些被杀的寡妇呢？

一切都是基于女主角克拉尔的疯狂和变态。因为她是个寡妇，没有男人，所以欲望强烈。她甚至对看护的痴呆病人，也要扒开衣服让他瞧瞧自己的胸脯。她整天衣衫不整的躺在床上看小说，妄想有一个英俊帅气的情人。而男主角尼古拉斯的出现正好满足了她的欲求。于是为了她的欲望，为了和一个男人在一起，她狠心的把一双儿女扔到孤儿院，临走的时候她对她女儿说：“你是我幸福的障碍”。这是一个多么可怕的女人啊！然后她偷入尼古拉斯的房间，翻查他的东西，发现他是个专骗女人钱财的人，因此威胁他和她在一起，并承诺帮他一起骗人。虽然影片这一段拍的很感人，男主角说：“你为我遗弃了孩子，为了我要自杀，从来没有人像你这样全心全意对我”，然后两个人拥吻。可是我不相信在这么短的时间里男主角就可以爱上这个女人，在几分钟前他还在斥责她抛弃的她的孩子，斥责她疯了。他这样做只是权宜之计，因为她可以成为他诈骗的同伙，或者成为他暂时的伴侣。

然后两个人便开始了欺骗有钱寡妇的阴谋。从第一个案件开始，女主角就已经露出了她真正的想法，她只是嘴上说：“我扮演你的妹妹”，但是只要看到有女人和尼古拉斯亲密，她就受不了，她要杀了那个女的，从灌毒药，到用神像砸破头，她都做的那么冷静，还处理好后事。一切皆源于她疯狂的嫉妒和残忍。从她抛弃小孩那一刻起，就注定了只要妨碍她幸福、爱情的东西就要剔除它，解决它。面对那个男人时，她要拥抱，她要占有。

如果说男主角真正接受她的那一刻，那应该是他的假发掉了，被她看见了，他觉得无地自容，可是克拉尔却完全不在意，她还用自己的头发修补好了那个假发，就如修补好了那个男人的尊严，所以尼古拉斯被完全征服了。有人会说，你看这就是爱情的伟大。但是我觉得，克拉尔当然不会在意他的假发和秃头，因为她不是被他的外表所吸引，而是他的身体，以及他在她寂寞难耐时候的及时出现，而且她已经为他抛弃了一切，所以不可能轻易为了一顶假发就分手。什么都不能影响她和他在一起，即使他是个小丑，她也疯狂的爱他。

尼古拉斯原来也只是个小偷小摸的人，但是自从他和克拉尔一起诈骗后，也变得残忍。一开始只是看着克拉尔杀人，做她的帮凶，到最后他也主动的杀人，连小女孩也不放过。这是他命运的悲剧。如果说克拉尔最后不得不杀死那个和她的女儿长得很像的女孩，那么这就是她应得的惩罚，最终让她的精神彻底崩溃。

他们最后的自首并不是因为其罪行而感到内疚，只是想得到解脱而已。两个人在临死的时候还要穿上红裙，带上假发，就好像这是他们最后的尊严一般，回到了他们所谓的爱情的起点，希望死亡也不能将他们分开。可是这些都得不到我的同情，我对他们牺牲别人的自私的爱情感到厌恶，或者这根本不能称其为爱情，只是两个卑微的个体的互谅而已。我看到的仅是他们黑暗的心，尽管导演一再用“红”来夺人眼球，但是却不能阻止我看到灰暗的四周，看到男女主角丑陋的面目，那一袭红裙让人反感，让人想到她不顾一切杀人时的血腥。虽然他们的死亡极尽凄美，却也让我发指的哆嗦。

      <我的父亲甘地>这部片子很好看,甘地形象完美.但是我认为他的儿子并没有资格称甘地为"我的父亲".

      这部片子应该取名叫<圣雄甘地的扯后腿的儿子>.

      <只有你听见>是成海璃子和小出惠介在2007年的一部纯爱系作品.情节细腻缓慢,结尾处丝丝感人.没想到在交响情人梦中带着爆炸头的鼓手小出惠介也能演绎这么一个阳光纯情的失语失聪大男孩,并且在他身上我看到了H&C中生田斗真的影子.

      两个用脑海中的手机交流的人相见必定相绝.即使信也知道自己在一小时后会因为救凉而死掉,但是他为了不让凉出事,义无反顾的推开了她.信也的选择我可以理解.可是当凉骗他,那个穿蓝色连衣裙的才是她,我知道,凉想用自己的生命换回信也.但是他们忘了,历史不能改变,时间不能倒流,信也最终认出了那只红色的手表,认出了真正的凉.两个人在不同的时间不同的地点告别.我有一点点感动.

      真正让我触动的是,看到原田这个26岁的女子,望着眼前那只红色的破旧的录音机——那是信也送给16岁凉的礼物.这时我才知道,原田这个寂寞而温柔的角色就是10年后的凉.看来我不会因为爱情中刹那的生离死别而特别感动,真正能打动我却是爱情中的持久甚至永恒.

      看完李俊基的<初雪>,我脑子真要出血了.堪称纯爱的偶像电影真是好好撒了把狗血.

      剧情单一到幼稚.由于女主角推推推害羞了外加男主角的情商和智商弱弱弱到了极点,使得他们由于一个咪咪咪小的误会而分开了.两年后重逢,男猪脚先是很气愤,后来偶然看了女猪脚的心情日记,知道了原因,呵呵,在一个所谓的浪漫的初雪夜,冒死般的跑到以前约定的某个地方,自然看到了等在那里的女猪脚,两人相拥^^^^

      真是佩服编剧的实力啊,这种爱情三脚猫的小故事只能骗骗小学生,连初中生都不一定会感动.还煞有介事的搬上了大银幕,来个日韩合作,打遍东南亚,真是不知道"惭愧"这个词怎么写啊.这个故事男女猪脚谁演都一样,无论李俊基裴勇俊,宫崎葵还是工藤静香,结果就是一个傻故事毁了一对郎才女貌,平白在那里谈了一场幼稚的恋爱.

在每每提到“爱”这个字时，我们总会自然的联想到一对善男信女至死不渝，只教生死相许的感情。但是现在比起异性恋又多了一个同性恋，我认为无关乎是男是女，只要两人之间有真挚的感情我就可以接受。《东宫西宫》与《断背山》，分别讲述了两个同性恋故事，既然称之为同性“恋”，那么我的目标就是在它们之中寻找同性之间的“爱情”。

虽然两部都是讲述同性恋故事的电影，但是又这么的不同。《东宫西宫》的故事就发生在一个夜里，四周都是黑暗的环绕，警察小史捉住了一个同性恋男人阿兰，在通宵的审讯中，阿兰将自己的经历一一道出，提到了异装癖，虐恋，儿时对于母亲的性阴影……最后，小史身上潜藏的同性恋倾向终于竟然被阿兰唤起。而阿兰也似乎集所有的同性恋特点于一身，来向我们讲述他是多么的痛苦和无奈。

相比之下，《断背山》的背景则放大到了空旷的牧场，在荒无人烟的落基山脉，两位主角成为彼此的依靠。虽然后来各自成家并有了孩子，但是他们之间的热情并没有因此熄灭。直到杰克去世后，恩尼斯在杰克的房间里，发现初识时他们各自穿过的衬衫被整齐地套在了同一个衣挂上。他意识到杰克是多么爱他。但无论爱是怎样的浓烈，最终见证它的只有那座壮美苍郁的断背山。故事中，杰克总是背朝着安尼斯睡觉——据说渴望得到关怀与保护的人在与爱人同眠时，总是背朝着他的爱人——后来杰克死了，从此再也没有人背向着安尼斯熟睡。“断背山”——断的不是脊梁，而是从前。一旦过去，成为从前，就在也回不去了。对于安尼斯，断掉的是杰克。

劳伦斯向往的是男子对男子的绝对忠诚、一种对同志之爱的真正解释、一种全新的生活方式，其深刻程度远远超过了情感与个性，在冷静的分离中体现出与完全的信赖。惠特曼称之为“阳气十足的爱慕”。《断背山》中的主角便拥有了这方面的特质，尽管故事的结局最终向社会屈服，但是我体会到了其浪漫主义的无限暇思，同性之间深刻的“爱情”。而中国的王小波，在半个多世纪后，把自己故事里的主人公定义为柔顺，牺牲自我却又情感内敛的同志。探讨了同性恋人物的心理扭曲及其反应，以一个男性的角度，理性又饱含浪漫主义地做到了点到即止。

《东宫西宫》作为当代先锋派作家王小波的作品，的确是对旧有的性观念的一次挑战，先锋作家们总是以一种反叛和激进的姿态来实现自己关于文学的“有意味的形式”。单看由张元导演的电影《东宫西宫》，以其东方的含蓄娓娓道来，一切都在黑暗中进行，比如夜晚的小公园幽会以及整晚小史对阿兰的审问。一个半小时的电影只反映一个夜里，让人感到新奇，但也不由得让我觉得这样的故事是不是只能在黑夜中进行呢？——进行的不为人知。并且在这部电影中所讲的同性恋，我看的更多的是关于性——两个男人一见钟情然后发生性关系，里面是否真的有“恋”的成份呢?

阿兰将性视为生活中追求快乐的重要手段，认为自由选择和随意转换性取向就是捍卫个人的性权利，他勇于正视自己的欲望并顽强地甚至不无偏激地去实现它。在影片中，他这样质问小史：“有关你自己，你为什么不问呢？”“你需要什么？难道你什么都不需要吗？”“我可以是仙女，也可以是荡妇，可以是男人，也可以是女人……我可以做任何事情，我可以是任何人，可以对我做任何事。但是你呢？难道你是死人吗？”他在激起小史隐藏在心中的欲望的同时也在置问这个社会中的我们。影片更多是探讨同性恋的权利和自由，尤其在政治意味浓厚的背景下，我们要解放自己，寻求身心的自由。一句“女囚爱衙役，死刑犯爱刽子手，我们爱你们。除了这个，还有什么选择？”回转在这部电影里，也回转在我的脑中。但是我认为这种爱是强加的，女囚和衙役，死刑犯和刽子手，都是一种虐恋，或者美其名曰“孤独之爱”，但是不是每个女贼都会爱上衙役，每个死刑犯都会臣服于刽子手。至于我们爱你们，这只是作者或主人公要求的平等之爱——我们和你们是平等的，至于“爱”这个字，则应该不是所有的我们都爱你们。王小波和张元所理解的同性恋——那种自虐，以及成长的孤独落寞其实是在为同性恋找到让社会理解的合法理由，是一种对大众想象的迎合。

也许《东宫西宫》阐述了深刻的社会思想或是表明了一种内在的社会要求，但是它的浪漫主义只是存在于对同性恋的包容希冀，却忽视了同性恋中的“爱情”；它表达了同性恋者的呼声，却也压制了同性恋者的形象——似乎每个同性恋者都要有悲惨的童年，孤独的心境，及自虐的恋情……这也是这部影片让我不满意的地方，我并没有找到所要的“爱情”，或者说《东宫西宫》和《断背山》根本就是两部不同类型的电影，在东西方文化背景的差距下，一个黑暗一个明亮，一个阴柔一个阳刚，一个在不断的诱导下引发自身的同性恋倾向，从而置问社会。另一个则坚持个人同性的爱情，直到生命的终结。

《东宫西宫》的背景虽然只是在一个小房间内，反映的也是人物内心的描写，但其整个故事更具有社会性，因此注定同性恋的社会意义要大于个人意义，而这样就很容易忽视同性恋者个人的爱情。《断背山》虽然拥有无比的旷野，可是最终故事的探讨却是两个男人之间不能被熄灭的爱情，导演李安说：“每个人心中都有一座断背山。也许是一个人或是一件事情，总之你倾注了所有感情想挽留他，但是做不到。每个人心里，都有一座无法放下，也回不去的叫做“从前”的深山。”《断背山》摒弃了大众的想象，让故事引申到每个人心中，令爱情升华，也就更具有个人性。或许这就是两者本质的不同。既然我的目标是寻求同性之“爱”，那么比起前者对社会的置问，我更欣赏能深入人心的后者。